Grupo Lola

Arte relacionada com o movimento.

A primeira mostra de Arte Cinética foi realizada em 1955 pela galeria Denise René, de Paris, intitulada de "Le Mouvement" reuniu trabalhos de Calder, Duchamp, Agam, Pol Bury, Tinguely e Yves Klein. Só nos primeiros anos da década de 60, contudo, o Movimento se confirma, através de Exposições em Zurique, Holanda e Iugoslávia entre outros centros da vanguarda da época.

O termo costuma ser usado para designar um tipo de Escultura que incorpora um motor ou as que são dirigidas por fluxos de ar.  Porém, popularizou-se, sobretudo, em 1950 mesmo sendo já utilizado como maneira de expressão nos primórdios de 1920, presente no Manifesto Realista de Gabo e Pevsner em conexão com o conceito das Belas Artes e outras maneiras de fazer arte. Num sentido que esmiúce generalizadamente temos a possibilidade sem rótulos, taxações ou classificações precipitadas, a inclusão de expressões artísticas variadas no movimento Cinético, por exemplo, os Happenings, que costumam misturar Teatro e Artes Visuais criando uma ambiência mais profunda no resultado da emoção que o artista busca para atrair seu público.

A preocupação dos Autores Cinéticos era de criar obras rítmicas, como forma básica da percepção do tempo real no imaginário do ego do observador.

Os artistas Cinéticos, porém, são conhecidos principalmente pela capacidade de Planejar e Dominar o Movimento

É utilizado o Termo-Léxico Cinético não só nas Artes Virtuais propriamente ditas como também na Física, Química, Biologia e Filosofia.

O texto a seguir é um resumo de " O cinema digitalmente expandido: o cinema depois do filme" de Jeffrey Shaw, que apresentamos no seminário da disciplina Hipermídia e Multimídia, no Centro Universitário SENAC

 

O cinema digitalmente expandido: o cinema depois do filme.

Jeffrey Shaw            

O autor explica que a presente hegemonia do cinema canônico Hollywoodiano será superado pelas novas tecnologias das mídias digitais com a ascensão do videogame e das indústrias de entretenimento Location Based (LBE)- indústria que desenvolve atrações de simulação da realidade instaladas em um local fixo com interatividade, movimentos sincronizados, simulações de vídeo e cinema, imagens 3D, ambientes imersivos, realidade virtual, etc.- esses novos contextos estabelecem uma plataforma ideal para outros desenvolvimentos das tradições do cinema experimental e expandido.

 Ficções controladas e realidade aumentada.           

Duas correntes subjacentes na artemídia:

1)      Configura a experiência audiovisual dentro de um espaço limitador, estabelecendo certa distância entre usuário e ficção. O cinema, o teatro, a televisão fazem apenas com que o usuário contemple a obra.

2)      Tendência oposta se livra da moldura e proporciona uma experiência de imersão. A “realidade aumentada” é uma estratégia em que são erigidos construtos ficcionais que aumentam o mundo real e que são conjugados ao mundo real e a seus habitantes.            

 Na história do cinema houveram algumas experiências relacionadas à “realidade aumentada”, mas o autor considera que apesar dessas formas expansivas e sensacionais o cinema continua a ser o que era.             

Na década de 1960 e início de 1970 houve cineastas e artistas que tentaram estabelecer a participação do público:

Movie Movie (Bélgica 1969) – performance de cinema expandido criado por Jeffrey Shaw, Theo Botschuyver e Sean Wellesley- Miller  para o Festival de cinema Experimental de Knokke-le-Zoute, Bélgica. Os autores vestidos com aventais brancos inflaram uma estrutura enquanto filmes, slides e efeitos de luz líquida eram projetados. O objetivo era transformar a tela de projeção plana convencional de cinema em um espaço de visualização tridimensional, cinético e arquitetônico, permitindo que as imagens se materializassem em muitas camadas, e os corpos dos performers e também do público tonavam-se parte do espetáculo cinemático. Assim o espaço de imersão da ficção cinemática incluía a imersão literal e interativa dos espectadores. A Música Eletrônica Viva estava intimamente envolvida na cenografia. Modalidade de interação e espaço imersivoTodas as formas tradicionais de expressão são interativas no sentido de que devem ser interpretadas e reconstruídas no processo de apreensão. Porém a interatividade digital oferece uma nova dimensão direta do controle e do envolvimento do usuário nos procedimentos criativos. Além disso, as novas tecnologias de rede permitem que essas experiências culturais se expandam na forma de espaços sociais virtuais, que podem constituir um nível adicional de imersão.            

conFiguring the Cave- instalação de vídeo baseada em computador. Foi um dos primeiros trabalhos a usar a Cave, uma forma única de ambiente de realidade virtual.No ambiente original, imagens estereoscópicas geradas por computador em tempo   real são projetadas nas três paredes e no assoalho de uma sala especialmente construída, criando uma experiência de realidade virtual de imersão total para os observadores.  É constituída por sete domínios pictóricos acompanhadas por sete composições sonoras criadas por Les Stuck que oferecem uma exploração consoante das  múltiplas relações entre corpo, espaço e linguagem. A interface do usuário é uma marionete de madeira, quase em tamanho natural, que pode ser manipulada pelos observadores para controlar as transformações das       imagens geradas por computador.  Visão periférica e narrativas distribuídas.O maior desafio para o cinema digitalmente expandido é a concepção e o planejamento de novas técnicas narrativas que permitam que as características interativas e emergentes desse meio sejam incorporadas satisfatoriamente. Uma estratégia é desenvolver estruturas modulares de conteúdo narrativo que permitam um número indeterminado, mas significativo de permutas. Outra abordagem envolve o projeto algorítmico de caracterizações de conteúdo que permitam a geração automática de seqüências narrativas que possam ser moduladas tanto pelo usuário como pelo uso de um modelo genético de seleção.            

Place-Ruhr- é um retrato pessoal do vale do Ruhr. Seu palco é uma paisagem virtual    em que os performers apresentam ao observador-explorador as transmutações passadas, presentes e futuras de seu patrimônio geográfico e geológico em uma arena profunda de exigência humana. Trata-se de uma plataforma rotativa em que o   observador gira interativamente uma imagem projetada em uma grande tela de projeção circular e explora o ambiente virtual tridimensional constituído por uma constelação emblemática de locais e acontecimentos panorâmicos, envolvendo não apenas os sentidos audiovisuais, mas todo o corpo do participante. Paisagem virtual povoada por onze cilindros de formações visuais móveis, os espaços cinematicamente representados e os espaços de ambiente virtual em que esses acontecimentos cinemáticos localizam-se geograficamente.Novas condições de narrativa interativa e suas possíveis modalidades de operação. Conjunto de narrativas autônomas exemplificado pelas gravações previamente feitas somadas ao controle do observador sobre a câmera e a edição dos dados cinemáticos pré-gravados. Cada performance torna-se um recontar exclusivo das cenografias que abriga.

 

Galera, segue abaixo duas dicas de eventos que estão acontecndo e valem a pena ser visitados.

MOTOMIX

São 9 dias de exposições, workshops e muita musica

 Os ingressos para os shows do MOTOMIX – The ROKR Festival, evento proprietário da Motorola, já podem ser comprados pelos sites www.centraldeingressos.com.br e www.motomix2007.com  e nos pontos de venda da Livraria da Vila, Teatro Gazeta e Shopping Iguatemi (confira abaixo endereços e horários de atendimento), a preços que variam entre R$ 15,00 e R$ 150,00.
 
A maratona de apresentações que invade São Paulo entre os dias 25 de novembro e 1º de dezembro vai reunir tendências musicais e artísticas dos mais variados estilos. O movimento começa no domingo, dia 25 de novembro, com show gratuito do alemão Sascha Ring – leia-se Apparat -, que pela primeira vez vem ao Brasil com sua banda para uma apresentação imperdível em plena tarde de domingo, no Parque do Ibirapuera.
 
Na semana seguinte, uma série de shows e DJ sets ganham espaço nos clubes mais modernos de São Paulo.  Além das atrações internacionais – todas inéditas no Brasil – integram o line-up do Circuito Clubs MOTOMIX grandes DJs nacionais e ainda os selecionados pelo projeto Novos Sons do MOTOMIX, que está rastreando novos talentos da música no país.
 
A festa começa na terça-feira, 27/11, com o DJ Vadim tocando no Studio SP, na Vila Madalena. Na quarta-feira, dia 28/11, o Clash Club, na Barra Funda, recebe a banda-sensação Eagles of the Death Metal. Na Consolação, o Royal Club vai ferver com o set de Mark Ronson, produtor das divas do pop Amy Winehouse e Lily Allen, na quinta, dia 29/11. Já na sexta, 30/11, é a vez do D-Edge, também no circuito noturno da Barra Funda, abrir as portas para o som do Black Devil Disco Club. Para encerrar a programação musical, o Vegas, na Augusta, leva para o palco o Boys Noize e sua batida imperdível, no dia 1º de dezembro

Além de exposições e workshops na Cinemateca Brasileira.

Não Percam!!!!!

 

Os Cinéticos

Exposição em cartaz no Instituto Tomie Ohtake

Em sua única itinerância, a exposição concebida pelo Museu Reina Sofía toma o Instituto Tomie Ohtake com sua força plástica e comunicativa.
Com obras de Marcel Duchamp, Jesús Raphael Soto, Carlos Cruz-Diez, Abraham Palatnik, entre muitos outros, o curador Osbel Suárez reuniu não só trabalhos que, por movimentarem-se, ocupam o cerne da arte cinética, mas também aqueles que fazem vibrar o olhar do espectador.
14 NOVEMBRO 2007 A 10 FEVEREIRO 2008.

Vale Apena!!!

Neste final de ano o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta duas mostras imperdíveis:            Yoko Ono – Uma retrospectiva : Com curadoria do crítico islandês e diretor do Astrup Fearnley Museum of Modern Art, em Oslo, Gunnar Kvaran, a exposição  que ocupa todos os espaços do CCBB de São Paulo do dia 11 de novembro de 2007 ao dia 03 de fevereiro de 2008, traz obras dessa, que é uma das poucas mulheres do meio artístico e experimental, com trabalhos que questionam os conceitos e objetivos da arte e derruba barreiras tradicionais.  Local: Subsolo, térreo, 1º, 2º e 3º andares
10 de novembro a 3 de fevereiro de 2008
Entrada franca           Festival Jodorowsky: O complexo universo do artista multimídia Alejandro Jodorowsky é apresentado pela primeira vez no Brasil. Chileno nascido em 1929 foi para a França em 1953, onde criou várias pantomimas para o mímico Marcel Marceau e depois de dirigir várias peças musicais e fundar o movimento de contracultura “Pânico” em 1962, criou um movimento de vanguarda teatral no México e construiu sua carreira no cinema. Em 1975 ele começou a trabalhar na adaptação do romance “Duna” para as telas, porém esse filme acabou sendo realizado por David Lynch muito tempo depois. Em 1978 Moebius e Jodorowsky lançaram a fábula ilustrada “Olhos de Gato”. Ele se dedica a uma série de atividades ligadas a diferentes formas de expressão artística tais como cinema, literatura, história em quadrinhos, teatro e tarot. Sua cinematografia é referência para muitos cineastas inquietos e de espírito revolucionário em diversas partes do mundo.             Esse Festival engloba os filmes, debates sobre os temas principais de sua obra e conferências ministradas pelo próprio Jodorowsky. Programação http://www44.bb.com.br/appbb/portal/bb/ctr2/sp/NoticiaDetalhe.jsp?Noticia.codigo=160595  Local: Cinema (70 lugares)
28 de novembro a 9 de dezembro
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) por sessão Maiores informações:   http://www.devir.com.br/hqs/incal_jodorowsky.php http://www44.bb.com.br/appbb/portal/bb/ctr2/sp/index.jsp     CCBB   R. Álvares Penteado, 112 – Centro Tel (11) 3113 3651/3113 3652 

Até alguns anos atrás, construir interfaces era algo para privilegiados. Hoje, muita gente com pouca habilidade em programação consegue criar interfaces inovadoras usando o Macromedia Flash. É um grande avanço nessa disciplina.

Quando conheci esse software, a facilidade de uso foi o que mais me atraiu. Já tentara antes criar interfaces com o Delphi, mas a quantidade de código necessário era frustrante. Na época não tinha intenção de explorar o mundo obscuro da programação, queria apenas comunicar através de uma interface. Por oferecer esta facilidade, o Flash ocupa uma posição importante na história das interfaces gráficas.

Muitas pessoas cometem o erro de projetar websites como software. Adicionam funcionalidades, codificam e verificam se está usável. As páginas da web podem conter softwares, mas sempre serão hipertextos. Ao invés da aplicação, que se propõe a realizar uma tarefa, o website se propõe a comunicar uma mensagem.

Então, devemos usar todas as nuances de uma interface para transmitir essa mensagem. Como na célebre frase de McLuhan: “O meio é a mensagem”. Com o Flash é possível criar interfaces mais adaptadas a essa finalidade, escapando das limitações que há em outros suportes.

Já que falamos de McLuhan, autor do livro A Galáxia de Gutemberg, vejamos o hotsite do carro Phaeton. O visitante navega por um espaço cheio de estrelas, cada uma contendo um conteúdo, seja texto ou imagem. As estrelas são ligadas visualmente por linhas que sugerem nebulosas e há links no corpo do texto. A metáfora criada não prejudica a facilidade de uso e acrescenta uma experiência marcante. E tudo isso inserido na estratégia de branding.

Se acreditarmos no que href=http://www.boxesandarrows.com/archives/the_substance_of_style_how_the_
rise_of_aesthetic_value_is_remaking_commerce_culture_and_consciousness.php
rel="externo">Virginia Postrel diz (em inglês, site Boxes and Arrows), fica ainda mais cabal a necessidade de usar Flash: “A forma não segue mais a função. A forma agora segue a emoção”. Para ela, vivemos a era da estética, compramos e consumimos muito em favor de embalagens bonitas e produtos fascinantes, deixando em segundo plano outras características.

O exemplo dela é convincente: Imacs. Bonitos por fora, não tão práticos por dentro para certas pessoas. Um profissional da informática talvez prefira um PC turbinado a um desses computadores que mais parecem videogames.

Donald Norman, um dos Ns do NN
Group, o “time dos sonhos da usabilidade”, diz que é bom que as coisas sejam agradáveis. Encher os olhos, tocar uma música, um som na hora certa, valorizar os comandos do usuário e usar animação para suavizar uma interface e torná–la mais coerente todos são artifícios válidos para garantir uma boa experiência ao usuário. Tudo isso é muito novo, antes do Flash isso só era usado nos CD–Roms multimídia, que tiveram pouca penetração.

De qualquer forma, o momento é para ousar. Chegamos a um ponto em que a experiência em hipermídia se tornou brincadeira de adolescentes. Mais do que ter suporte para áudio, vídeo, texto e interatividade, o Flash reúne isso numa mesma ferramenta, com custo relativamente baixo. Se a tecnologia de comunicação é popular, a técnica como um todo se transforma.

Por exemplo, os weblogs nasceram como ferramentas populares e hoje são utilizados por colunistas de grandes veículos noticiosos. Na televisão aberta, a técnica de utilização de câmeras pouco mudou nos últimos 30 anos aqui no Brasil. Porém, com o recente aumento do número de câmeras de vídeo nos lares, já há influência na TV aberta. Na minissérie Os Maias, foi ao ar a primeira cena de novela gravada com uma câmera sem apoio de tripés,
na mão.

Falando em televisão, fiquem atentos, porque Flash é um prelúdio do que será a TV Interativa. Mixar movimento e interação já é possível com o Flash, a limitação é
o broadcast.

WEBSINDER : www.websinder.uol.com.br